105年11月11曰(週五)上午8.30至11.30舉辦護唇膏等化粧品等製作研習課程(免費)
護唇膏課程表
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時間 |
課程 |
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11月11日(週五) 上午8.30-11.30 |
一、護唇膏 二、護膚膏(餅)按摩餅 三、明月千里寄相思 |
明月千里寄相思賞析
詞
夜色茫茫罩四周 天邊新月如鉤
第一句勾畫大背景，第二句特寫月亮，最普通的「由景見情」的起興，定下全曲基調。現在很多作者連這樣初級的技法都不懂，大概中學沒有教好。如果你也不會，不要緊，現在開始留心琢磨，很快就會。
吳鶯音唱「茫茫」有些ㄤ、ㄥ不分，而有味；其他有些版本如張鳳鳳咬字太清楚，「茫茫」唱得標準反而無味，是知咬字有時要看情況，故意模糊一些，蓋此處所要傳達的，原本就是茫茫濛濛。
「邊」字略拉長、頓挫，吳鶯音原唱「天邊、的新月如鉤」，文本裡沒寫「的」，在此可算襯字，是為了轉折順暢而加的。可以注意到吳鶯音那個「的」字很模糊，這是對的，此等襯字原不須唱得清楚；張鳳鳳版卻把這個「的」有些強調地唱了出來，這就失了原意與原味，也和第二段不對稱了。
回憶往事恍如夢 重尋夢境何處求
三句見出感觸，四句交代盼望，順流而下地完成一小段起承轉合。「恍如夢」接「重尋夢境」也算一種頂真句法，讓前後句連繫更緊密，讀來印象也更深。「夢」ㄥ韻、「求」ㄡ韻，不同韻但相近；本來單數句即可押可不押，此處唱來也似押非押，這樣，韻律就在鬆緊之間。這是很可借鑒的技法。
旋律上，「恍如夢」拔高、再頓挫，「何處求」壓低、再揚起。很常見的曲式，但請注意它和詞意遞進的關係，更要注意吳鶯音的唱法。吳鶯音一唱「恍」，感覺就是急迫地張開了一整片惆悵──試想：在夜晚安靜的場合，偶爾觸景生情，往事紛紛襲上心頭──有沒有這樣的經驗？吳鶯音這一「恍」，就「恍」出了那個襲上心頭的「襲」字，那樣的趨急，又不至慌亂，而能接「重尋夢境」沉凝回來，再「何處求」收尾。吳鶯音晚年現場演唱的版本，「恍如夢」的感覺不如原來那般急迫，而多了一些看開後的無怨，這是年長後合理而感人的轉變。
詞意的走向、旋律的起伏、歌手的演繹、常見的心理，完全一致。
如此說來，「恍如夢」似乎甚難詮釋；但如果你有類似的經驗，就很好唱。悟性不足、或過度在意美聲的歌手，便只能按譜把詞唱出來了。
人隔千里路悠悠 未曾遙問心已愁
一二三四句是一小段起承轉合，一二三四行是一大段起承轉合。這兩句是第二小段的起、承，也是第一大段的轉，轉到想念的人、自己的愁。
這兩句的旋律、情感都比較平板，到「心已愁」才轉急加強，是為後面的結尾鋪墊。表現的難度、所需的力度皆小於之前，這樣，唱者與聽者都能調劑心情與氣力。
請明月代問候 思念的人兒淚常流
沒有具體的動作，月亮也不能幫你問候人，但是「請代問候」的動作完成了，效果也達到了。動作就是把這句唱出來，效果就是我們聽到了。一番心情的宣洩與寄託，就在歌手與聽眾的互相感應之中進行，人於是與其他人分享了同樣的悲哀，而得到寬解。
好高段的筆法。不知要怎麼學。以後碰到同類的詞，加強注意。
「問候」是這段最要用力的地方了。吳鶯音在此確實著了力，「問」字拔尖起來，就像仰頭猛望向明月。但也不拔得過猛，沒扭斷脖子，角度、力度恰恰好。
結尾「思念的人兒淚常流」，洩了氣，失了望，又綿綿不絕如縷，餘韻不盡。將悲苦之事相對平靜地道出，正是古典的美感與風格。
第一大段唱完，過門，間奏，琴音舒緩，笛聲清寒。這段間奏是孤寂淒清的，但又是陪伴的：你聽著會感覺到它真在陪伴著你，又會想像幾十年前、哪個地方的人也在小房間裡，聽收音機或唱盤放著它。是知優秀的間奏，要能更加遞進歌曲的情調。
月色朦朦夜未盡 周遭寂寞寧靜
前段夜、月，後段月、夜，令人想起《春江花月夜》往復變換排列的交織筆法。在所舉名物數量不多時，這樣變換一下排列，對作者而言，很能引領思路，對稱地把詞繼續編下去；在觀者聽來，也能有些變化又不變太多。
對稱，除了「先夜後月」與「先月後夜」，還有畫面的移動。前段「天邊新月如鉤」是特寫高處的月亮，本段「周遭寂寞寧靜」則放低，低到你的周圍──你這個聽眾的現下的周圍。
「周遭寂寞寧靜」是全詞裡我最喜歡的一句。它看來也平常，但聽來就是好。人在聽歌手或機器唱這一句的時候，周遭就不是沒有聲音的了，然而「鳥鳴山更幽」。吳鶯音的歌聲完美地達到了這個效果；徐小鳳則雖低沉，卻不寂寞也不寧靜，因為時代和人生經歷是躁動的吧。
桌上寒燈光不明 伴我獨坐苦孤零
如前段「恍如夢」，這裡「光不明」情緒也是「襲上心頭」般急迫。桌上寒燈光不明，是幽黯的；吳鶯音唱「光不明」卻拔高、激越，為什麼？對比。──人心懷絕望，desperate，而看到桌上寒燈這樣更令人沮喪的景象時，會不會發一下神經，強烈地不滿，想要衝破什麼？
吳鶯音表現了這種悸動，又不過度。差一點就要過度了。她晚年唱到這裡，對聲音的掌握雖不及早年，但我們更可以明顯聽出她的強調。其他歌手無一能抓到這個心理，只隨旋律的提高而提高，或者把「光不明」唱得低沉，與歌詞一樣幽黯，這對比就沒有了。換句話說，吳鶯音從「光不明」到「苦孤零」，表現的是從躁鬱到憂鬱；其他歌手則或一路憂鬱到底，或者根本沒有憂鬱，只有對憂鬱的浪漫化想像。
這給我們一個啟示：不但要考究歌詞，還要考究歌詞的主人公，也就是唱歌的你。吳鶯音能一唱就紅，一躍而登歌后，其來有自啊。
人隔千里無音訊 欲待遙問終無憑
訊ㄣ韻，憑ㄧㄥ韻（我個人把ㄥ韻再分為ㄥ、ㄨㄥ、ㄩㄥ韻和ㄧㄥ韻兩部），一仍前段之似押非押。這兩句章法、技法同前段，文字也重複，而從「未曾遙問」到「欲待遙問」，同一回事的兩個方面。這樣作詞，不易出彩，但是很容易，適合情意單純的題目。
請明月代傳信 寄我片紙兒慰離情
上段「問候」拔高，這段「傳信」雖也高，但吳鶯音歌聲給我的感覺，卻不是仰頭的，而是平著頭甚至低頭的，和後句的寫信、寄信呼應。我也不知道該怎麼解釋這個感覺。
同前段，「寄我片紙兒」沒有寫信也沒有寄，甚至沒有紙，但傳信的目的達到了。不是傳給那個遠方的誰，而是對其他人傳出、分享這個心情。這個意念，或者說這種詮釋方式，倒是鄧麗君、蔡琴等許多歌手都有作到的，尤其在現場演唱的場合，歌手的意念本來就是與大家分享這首老歌。這又是流行曲歷久常見的，本意之外的衍生意義了。
中式歌曲唱到最後常常感覺像沒有唱完，這首歌也是，唱的部份沒有完結的感覺，而是鋼琴再一個過門才由橫笛三個音符來收尾。現在寫流行歌的好像都不用這種曲式了，我當請教名家，問這類曲式有什麼講究、什麼淵源、什麼意義，於今又還能有什麼用場。
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